為公眾打造「文化百貨」：香港西九演藝中心將於2027年開幕

维港之畔的西九文化区，即将迎来一座新的文化地标——将于2027年开幕的西九演艺中心。这是香港第一座专为舞蹈与戏剧艺术发展而建的演艺场地。

开幕演出季期间，西九演艺中心将集中呈现一批世界首演、亚洲首演、国际联合委约作品与香港原创剧目，其中包括原创芭蕾舞作品《李小龙：香港传奇》、舞剧《黄飞鸿》、沉浸式交响乐体验《浮声之城》以及原创粤语音乐剧《大状王》的再度公演。

西九文化区这片填海而来的土地，如今已长出一片文化空间群落，各司其职。香港M+是当代艺术博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化；香港故宫文化博物馆以崭新的策展手法，展出故宫博物院和其他世界重要文博机构的珍藏。区内还有多个表演艺术场地——戏曲中心以保存、传承及活化戏曲传统为使命；自由空间是香港最大的黑盒剧场，主打先锋实验、跨界别的当代表演。而即将开幕的西九演艺中心，则聚焦来自全球最顶尖的舞蹈、戏剧和音乐剧演出。

近日，西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民接受第一财经专访时，谈到西九演艺的发展脉络：“从传统戏曲到当代先锋表演艺术，再到舞蹈与戏剧，后续音乐中心落地之后，西九的表演艺术设施就完整了，形成一个自给自足的表演艺术生态圈。”

填海而来的文化艺术区

西九文化区临海而建，占地40公顷，从广东道一直伸延到西区海底隧道入口。构想最早可以追溯到1998年，时任行政长官董建华在施政报告中正式提出兴建西九龙文娱艺术区，那是西九的前身。十年之后，2008年7月，立法会通过《西九文化区管理局条例》，同时批出216亿港元的一次性拨款；同年10月，西九文化区管理局成立，统筹这片土地的规划与建设。此后是多年的公众咨询、概念设计与土地平整。

2019年，戏曲中心落成，建筑外墙由弧形金属条板交错编织组成，远看像一盏悬在珠帘后的传统中式灯笼。同年6月，位于艺术公园中央的自由空间启用。次年，艺术公园全面开放，拥有开阔的草坪和户外表演空间。2021~2022年，M+和香港故宫文化博物馆陆续开幕，访客络绎不绝。

场馆次第落成，人群渐渐聚拢。周末，很多人在艺术公园的草地上野餐，海边有人遛狗、跑步，坐在长椅上看日落。海滨长廊沿着维港延伸，将博物馆的幕墙、剧场灯光连成一片风景。如今，这里每年举办超过一千场展览、表演和活动，为新锐与成熟艺术家提供舞台。2025年，西九文化区接待逾1700万名访客，成为香港最新的文旅地标，也被视为全球最具规模的文化枢纽之一。

即将启幕的西九演艺中心，位于这片临海地段的南端，面朝维港，由荷兰UNStudio与香港AD+RG联合设计。外墙大面积使用玻璃，露台伸向海滨，天台可以眺望璀璨天际线。中心内设四个演出场地：1450座的大剧院、600座的中剧场、270座的小剧场以及148座的展演厅。另有总楼面面积4846平方米的舞蹈空间，采光充足，配备8间排练室和艺术家配套服务设施。当中心投入使用后，连同戏曲中心与自由空间共6个演出场地，西九将拥有合计10个演出空间、超过4500个座位。

“一边做大众喜闻乐见、容易触达普通观众的演出，一边做先锋、前沿的现代舞和当代舞台剧。”谭兆民说，“西九演艺中心拥有多个不同规格的场地，目标是打造一个全天候、品类齐全的演艺中心，就像一个‘文化百货’。”

开幕季回答“香港是什么”

宣布启幕的同时，西九演艺中心公布了颇具分量的2027~2028开幕季节目单。谭兆民说，开幕季最重要的目标是通过作品告诉观众“香港是什么？什么最能代表香港？”

本地原创重头戏芭蕾舞《李小龙：香港传奇》，由香港芭蕾舞团与西九演艺中心合作呈献，2027年9~10月在西九演艺中心大剧院世界首演，其后展开国际巡演。作品以李小龙的传奇人生及其全球文化影响力为灵感，呈现他从香港走向国际的历程，展现他在武术、电影和流行文化中留下的持久印记。舞者的武打动作将由世界武术锦标赛冠军贺敬德设计，音乐由管弦乐团、中乐团及摇滚乐队共同演绎。

首部由西九演艺委约创作、与香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》将于2028年春季在西九演艺中心大剧院上演。2022年首演以来，《大状王》累计演出110场，深受观众喜爱，并获得超过30个重要业界奖项，成为华语原创音乐剧的代表作。

谭兆民告诉第一财经，《大状王》最初的构想就是为西九演艺中心而生。2015年，西九定下发展粤语音乐剧的计划，长远目标是在西九演艺中心开幕后把它放进大剧院，为此集结了高世章、岑伟宗、张飞帆、方俊杰等一批香港顶尖音乐剧班底。“我们从一开始就确定不靠明星引流，而是依靠好故事、扎实的制作，让作品拥有长久生命力。”谭兆民说。

内地市场之于西九的意义非凡，《大状王》就是例证。2025年，《大状王》展开上海、北京及香港三地巡演；今年8月回到上海文化广场重演，20场座无虚席。明年将继续在内地巡演。2025年，《大状王》在香港演出30场，其中五成观众专程从内地来港。“这个数据给团队很大信心，优质的香港演出可以吸引大湾区、内地观众来港。如果没有这批内地观众，当年我们可能只能做20场。多出来的票房，支持了《大状王》的后续创作与巡演。”谭兆民说。

筹备开幕节目之初，西九就积极推进与内地的合作。联合制作不同于单纯引进成品，能实现艺术与市场的双赢。谭兆民说：“香港、内地都有优秀的艺术家可携手共创；市场层面，同一个IP由两地共同创作，既可以在香港演出，也可以在上海等地上演，作品能拥有更长的生命力，触达更多观众。”

开幕季，香港、上海与深圳联合创制的舞剧《黄飞鸿》格外引人注目。作品由西九演艺中心主办，上海广播电视台上海文广演艺集团、深圳市委宣传部和深圳市文化广电旅游体育局出品，禾生文化·禾戏剧制作，2027年7月在西九演艺中心大剧院世界首演。它以黄飞鸿的生平事迹与精神遗产为起点，植根岭南文化，由黎星、张鹏担任导演，兰晓龙编剧，阿鲲作曲，上海歌舞团与深圳歌剧舞剧院联袂创演，香港电影武术班底参与动作创作。

祖籍佛山的谭兆民对黄飞鸿这一IP感情颇深。“黄飞鸿的故事起源于佛山，而香港产出了数量庞大的黄飞鸿黑白电影系列，是全球产量最高的电影IP之一。我小时候跟着奶奶看过关德兴主演的版本，黄飞鸿和香港的联结非常深。”

城市大型沉浸式交响乐体验《浮声之城》将于2027年12月在西九演艺中心大剧院及香港多个户外地点上演。作曲家黄若把中国民间音乐、自然声景与当代交响手法放在一起，观众用手机程序在城市里循路线漫游，沿途听BBC爱乐乐团预录的交响声部，最后汇聚到西九演艺中心，由香港管弦乐团现场演奏。整座城市化作一首不断变奏的交响作品。谭兆民期待这部作品用音乐的方式连接这座城市里不同的人，让香港不同族群、不同背景的市民去探索这座城市，走进西九演艺中心。

国际作品方面，有英国编舞家韦恩·麦格雷戈（Wayne McGregor）的新作《TENDERNESS DATA》世界首演，灵感来自身体智能、人工智能与量子科技的研究；行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的破格表演作品《Balkan Erotic Epic》亚洲首演，从巴尔干的古老习俗中探索身体与灵性的关系；荷兰街舞团体ISH Dance Collective创办人兼艺术总监Marco Gerris编导的全新委约联合制作《The Crossing》（暂名）世界首演，以九龙城寨为背景，由全香港艺术家阵容呈献涵盖街头舞蹈与城市运动的多元表演。享誉全球的百老汇音乐剧和本地音乐剧，也会在开幕季亮相。

港芭有了家

舞蹈与戏剧，并非大众认知里高度市场化的艺术门类，西九却把它们定为这座大型新场馆的主要方向。

“西九一直希望搭建艺术平台，将戏曲、舞蹈、戏剧等值得被看见的艺术门类推到更高层次，从香港、内地走向国际。”谭兆民说，如何在商业化和艺术性之间取得平衡，是团队一直在琢磨的问题：“这不只是香港的难题。全世界各个城市、国家都面临同一个状况：政府资助越来越少，如何让博物馆、表演场馆、艺术团体拥有更强的财政自主能力？”

戏曲和舞蹈方面，西九已经有演出做到收支平衡或有盈余。比如今年7月，云门舞集《毛月亮》在戏曲中心上演，这是云门相隔七年后再度来港，也是艺术总监郑宗龙上任后第一次率团来演；戏曲中心的常设粤剧节目“粤·乐·茶韵”由罗家英担任艺术策划和导演，登台的是西九自己培养的茶馆新星剧团。两部作品在票房之外都获得品牌赞助，最终收支平衡，且有盈余。

“单靠票房，绝大多数表演艺术形式都很难回本。品牌赞助成为我们很重要的资金来源。”谭兆民说，“如果演出有盈余，所有收入都会继续投入艺术发展和艺术建设。”

香港芭蕾舞团的进驻，是另一种解法。香港芭蕾舞团成为西九演艺中心首个驻场艺团及西九演艺策略文化伙伴，并于2027年4月正式进驻西九演艺中心。这也是香港第一个以驻团形式进驻表演艺术场地的专业舞蹈艺团。不同于过往院团与场馆之间一次性的租用关系，驻场意味着将训练、创作与日常运转一起搬进来。

港芭董事局主席何超凤说，走过47年，港芭终于有了一个可以称为家的地方：“家不只是个演出场地，更是艺术家创作的地方、年轻人才成长的地方，也是与社区建立更深、更长久联系的地方。”

这一长期驻团安排，把西九演艺作为世界级表演艺术平台的优势，与港芭作为亚洲顶尖芭蕾舞团的积累放在一起：中心的演出、排练与创作设施，西九文化区多艺术门类交织的环境，以及港芭的艺术声誉与观众基础，让双方的合作不止于1+1。

西九演艺中心的舞蹈空间总楼面面积4846平方米，其中逾1000平方米为港芭专属空间，包括三间舞蹈及排练室、物理治疗室及行政办公室，让舞团可以在配套完整的专业环境里训练、彩排和创作，也为其长远规划新作、提升制作能力、拓展教育与艺术家交流留出空间。

谭兆民在表演艺术界工作超过二十年，此前曾任香港芭蕾舞团行政总监，深知舞团创作和运营的难处。过去港芭主要在香港文化中心排练，那栋场馆建成接近四十年，很多设施已经跟不上舞团今天的发展需求。进驻演艺中心之后，场地全年全天候可用。开幕首个年度（2027/2028），港芭将在中心呈献约十个星期的演出，包括《李小龙：香港传奇》的世界首演。谭兆民估计，驻场让港芭每年多出两三周演出档期，预计能多吸引约33万观众。“这份合作，对舞团票房、艺术发展，与香港不同社群的联结，都有很重要的催化作用。”

西九演艺还与港芭推出“艺术社群共享计划”，港芭专属空间及中心设施在非使用及非演出时段向本地艺团、独立艺术家及艺术工作者开放，用于创作、排练、研究、示范、交流和公众展演。西九演艺中心将支持作品从研究、发展、工作坊、排练、首演到重演的完整历程，为不同阶段的艺术工作者提供实质的发展机会。

在西九演艺中心，体验将不限于剧场内部。咖啡店、海滨餐厅和天台空间向观众与游客开放，开演前与好友碰面，散场后延续对话，在海滨露台或天台看一眼维港夜色，也可以走进周边的公共空间、博物馆、餐厅和商店游览休闲。谭兆民说：“我们希望透过具有亲和力、互动性及易于参与的艺术体验，让表演艺术走进大众日常生活，使西九演艺中心成为市民乐于一再到访、与生活紧密相连的文化空间。”