從平地到兩萬人：Tomorrowland 的中國落地實驗

从平地到两万人：Tomorrowland 的中国落地实验

摘要：一座场馆、两个夜晚、超两万名观众——以及一个全球知名电音 IP 在中国被重新组装的过程

去年五一假期，王晨帆带着来自 Tomorrowland 比利时总部的核心团队，在上海看了几块地。

“他们看到的全都是平地。”

五个月后，其中一块平地上立起了一座一万四千平方米的场馆——Hero Dome英雄·外滩（官方名：英雄·外滩国际演艺中心）。第一届 The Magic of Tomorrowland 在里面办了两天。今年10月17日和18日，第二届在同一地点落幕，两天入场超过两万名观众，其中 84.2% 来自上海以外（含境外）。今年这届活动依然由英雄电竞、INS LAND 新乐园与冠名赞助商百威共同呈现。

值得一提的是，主办方中的英雄电竞、INS LAND新乐园是土生土长的上海企业，与另一家游戏企业（英雄游戏）一起，隶属于英雄科技集团，业务覆盖了电竞、电音、游戏等多种年轻人的线上及线下生活业态。活动结束两天后，笔者来到了英雄科技集团的办公室，见到了他们的高级副总裁、Tomorrowland的中国的制作人王晨帆，进入游戏、电竞与线下文娱行业至今十年。

王晨帆最早的职业是在海外做工程师。以那份经验判断，这样的建设周期几乎不可能实现；中国给出的是另一个答案。Hero Dome英雄·外滩从2025年3月启动，到11月首届落地，不到7个月——其中7月1日开始施工，10月30日交付场馆并进场搭建，实际耗时4个月。

一个海外知名IP要在中国落地，从来不是单一维度的考验。获取IP授权仅是起点，在既定周期内完成项目落地又是另一重挑战，而最核心的命题，在于两万名观众散场之后，这场盛会还能沉淀下什么。速度能支撑项目快速落成，却无法回应IP授权与长期价值留存这两大难题。这篇报道要还原的，是一家中国公司如何凭可验证的能力被挑中、如何在四个月内完成建设，以及这片滨江在活动结束后留下了哪些还能继续用的东西。

一　凭什么是这家公司

这件事最早的种子埋在2023年。那一年的上海市市长国际企业家咨询会议（IBLAC）上，百威集团全球CEO邓明潇提出，把Tomorrowland引入上海——百威与这个IP自2016年起便是全球战略合作伙伴，也是后来上海站的冠名赞助商。提议之后，上海市外办、商务委、文旅局组建了专项对接小组，一边做政策解读，一边对接比利时驻上海总领事馆，一场商业演出由此被放到了中比文化交流的位置上。

接下来的两年是找人和找地方。2024 年，Tomorrowland所属的WEAREONE.world与中方团队启动磋商，双方先达成一个共识：不做简单复制，要做在地创新。

但对英雄科技集团来说，真正的起点要晚得多，也偶然得多。2024 年12 月，英雄科技的高管团队去了趟Tomorrowland的安特卫普总部，最初目的只是互相介绍：让对方知道这家公司能做什么。

会开到一半，他们听到对方在讨论一件事。“未来一两年内或计划落到中国，并且已经与不同的几家潜在合作方接触。”

其中，王晨帆接了一句话。“你们是不是正在一个遴选本地合作伙伴的过程当中？”

这反应不是凭空来的。他所在的公司长期为游戏公司和IP方提供赛事生态解决方案。长期跟外方打交道会训练出一种敏感：对方是在聊，还是在挑人。

后来他对同事说的是另一句。“他们对落地中国的需求，就像是为我们定制的一样。”

Tomorrowland进入中国比同行晚得多，Ultra与EDC分别在2017年、2018年落地中国内地，比它早了八九年；本土也长出了风暴、VAC这样的电音节。王晨帆把这归结为“非常谨慎”——对品质和IP本身极致追求与保护。

谨慎落到纸面上，是一份具体的清单：能在中国执行大型活动、有充足经验；对电音文化有深度理解和共鸣；对中国潮流文化有充足了解，甚至能前瞻判断年轻人想要什么。还有一条容易忽略——公司本身的体量和稳定性。

前三条讲的是“能不能把Tomorrowland这个IP在中国的语境里讲得好”，最后一条是“能不能长线运营”。对一个把IP视为核心资产的欧洲主办方来说，要的不是一次性的热闹，而是合作方具备长线稳健的运营能力。

但更难回答的是：一家做电竞赛事的公司，凭什么做电音节。

“电竞的比赛大家都是坐着的，主要看的是屏幕，关注的是选手和比赛。电音更讲究的是要跟着音乐律动起来，所以我们没有座位。”

坐与立两种观演形态，指向两种截然不同的现场逻辑：前者服务于结果，观众来是为了知道谁赢了；后者本身即是目的，观众来是为了在声音里待够时间。这一差异从舞台、动线一直延伸到餐饮与疏散的每一处设计。真正能迁移的，是另一层能力——长期跟国际IP方打交道养成的协作方式，以及在数万人现场处理秩序与突发的经验。

这两年，两种现场之间其实在互相借鉴。“现在电竞比赛，外场也有很多给粉丝的线下交互，比赛中间也会穿插表演、跟现场观众的互动。舞台本身会有很精巧的设计，还有中场秀。”

换个说法，是把电竞赛事与音乐现场的经验结合起来——不是一方向另一方靠拢，而是同一套现场方法论在不同内容形态上的复用。因为无论是电音还是电竞，本质上都是“年轻人喜欢的事”，而这正是他们擅长的。

二　怎么落地的：速度与取舍

落地城市几乎没有争议。在王晨帆看来，这件事“不需要讨论”：年轻人的密度、商业化的成熟度、承接大型活动的能力，以及企业所在地黄浦区给出的支持，共同指向同一个答案。

但“在上海”和“在上海市中心”是两回事。他们看过多种成熟的展会场地，但Tomorrowland需要的不只是一个能装下两万人的盒子。

黄浦区给的方案，是在既有滨江板块内划出一块空地。从 2023 年起，无畏竞技场、王者荣耀上海 KPL 电竞中心两个场馆已在这里运营。依托既有基础做灵活开发，就有了Hero Dome英雄·外滩——它为中长期演艺需求而建，第一个契机就是Tomorrowland。

“我们能跟IP方保证的是，在建设上相信中国速度。”

“既然敲定了这个事情，就没有什么多余的顾虑，设好倒计时向前排期，一定要把它赶出来，每天都是deadline。”

速度不是自然发生的。黄浦区为此建立了专项协调机制，基本每几周开一次会，建设、配套、主办方筹备、审批流程一起推。“确实有很多环节，需要在合规的前提下并行推进。”

另一件事更难：把一场高分贝、深夜散场的活动放进人口密集的市区。五里桥街道在筹备阶段就组建了工作组，收集居民意见，发布活动与交通管制信息，还做了“居民体验计划”，请周边居民和楼宇职工先进场参与。活动期间，噪音和交通类投诉只有个位数。

“如果不是落在黄浦，无论是去年还是今年，都很难落地成型。”

速度之外，还有取舍。拉斯维加斯的MSG Sphere启发了所有做体验视觉的人。他们想过完整复刻一个球，最后放弃了：建筑投入巨大、耗时太长，而且一旦定下来，球型只能做同类型的演出。

“我们希望它是一个多样性的演艺空间，但同时也希望有这方面的特色，所以最终选择了巨型LED屏和天屏的组合。”

这个组合有它的好处。“相比一个完整的球形屏幕，这套方案的纵深感优势突出。就算观众身处后排、面前屏幕比较小，头顶天屏视野却更开阔。”

放弃球体、选择巨型屏与天屏的组合，背后是一笔资产效率的账：前者投入重、弹性低，形态一定型，内容也被定型；后者投入可控，能在一周之内从电竞切换到演唱会，再到装置艺术展。按王晨帆的说法，这里未来目标是每一周都有活动。

三　现场是怎么磨出来的

Tomorrowland比利时主站是什么样？它不在体育场，也不在会展中心，而是一片由废弃黏土矿坑改造的林地——有坡地、有湖、成片的树林。每年七月，Tomorrowland用52天在这里造出一座城：16个舞台散落在林间和水上，各有各的视觉主题和音乐性格。走完一圈，你经过的不是“一个音乐节的几个分区”，而是十几座各自完整的小世界。

两个周末里，来自200多个国家和地区的40万人涌进来，其中每周末3.8万人干脆住下，住满五天。

上海这一站不是主站的缩小版。主站有主站的条件——一片可以随意改造的野地、能让几万人住下来的空间、连续两个周末；上海有上海的条件——黄浦江、落日、一座城市的天际线，和两小时内能赶到现场的观众。Tomorrowland真正提供的从来不是场地大小，而是让人走进去就不在原来的地方；这一点，两种土地都能做到，只是材料不同。所以解法不是把野地搬来，而是就地取材：一万四千平方米的场馆，一个室内主舞台，一个配套舞台，再加一个能看到外滩和卢浦大桥的室外日落广场，两天，两万人。

“从一开始沟通的方向就是希望先做一个精品的活动，而不是一上来就把规模拉到足够大。我们希望先把对品质的认可立起来，而不是先冲规模。”

材料不同，做法就完全不同。主站的沉浸感来自地景——穿过树林、绕过湖面，走到下一个舞台要二十分钟；上海没有那样的地景，就把沉浸感做进屏幕，把头顶变成画面，再把日落和滨江的水接进来。主站让人住满五天，上海站让人两小时到场、半小时散场清空——但换来的不只是效率：观众散场后走进南京东路、淮海路的夜色，整座城市成了它的延伸。

规模之外，力气花在别的地方。去年首届主题是“室内幻境”，今年换成“Planaxis 海底幻境”——一年一主题，舞台每年重做。这一届的舞美和现场制作全部由中国本土团队承接，按场馆空间重新设计：99 米LED弧形巨幕搭配 80 块吊顶屏幕，构成近三千平方米的 360° 沉浸视觉系统，配上近 700 台灯光与激光设备、120 只法国 L-Acoustics 扬声器。场内另有15个餐饮品牌摊位，几家是米其林星级餐厅；餐饮区由美食博主“黑麒麟”统筹。

这些细节里最出名的是洗手间。“这看似是一件小事，但大家如果搜索一下，就会发现许多对我们的评价都提到：这是在国内音乐节使用过最好的洗手间。”王晨帆的说法是：每个环节都不能只是“能解决基本的问题就行了”，而要按沉浸式体验的高标准来做。

今年新增的日落广场最能说明这种工作方式。那原本是块停车场空地，被改成室外舞台，能看到外滩和卢浦大桥的江景。从年初就有争议：室外能不能聚起跟室内一样的人流，噪音怎么办。第一天为了安全考量，观众动线是单循环的、绕的，还限制不能拿饮料进舞台区，当天发现人太少；第二天沟通后在保证安全的基础上去掉限制，调整动线，场内又加了一批躺椅，这些调整当天就落了地。

“到最后周日的下午效果非常好。团队反应也非常快，有关部门给我们的反馈也迅速且积极。”

因地制宜不是将就，是换一种材料把同一件事做出来。这也解释了前面那两个决定：放弃球体屏而选可变的屏与天屏组合，是因为这个馆不能只服务一种内容；也把力气投在厕所、餐饮、动线这些细节上：一个室外舞台、一条动线、一批躺椅——现场体验的舒适度不是画在图纸上的，是在现场一遍遍改出来的。

四　一张票能带出多少

两万人里，84.2% 不是上海本地的；按票务侧口径，持护照购票的占 18%。

“别看只有百分之十几，但当一个活动有10%以上是外籍的时候，现场外国人比例就已经非常高。”

人来了，怎么把他们留在这座城市里。英雄科技团队的答案是区位：已经在上海核心区，“能做的事情太多”。

具体做了三件事：一是首度采用“双日不同阵容”并开出双日票，把“看一场”变成“来一趟”；二是做“机酒套餐”，机票和酒店可以一起订；三是票根经济联动，今年做得比去年细。

“一票畅玩上海”联动了新天地东台里、第一百货商业中心、TX 淮海、永安百货、新世界城等商圈，合作商户里有星巴克、普明面馆、邵万生这样的连锁品牌和上海老字号。凭票根可在指定门店拿到专属优惠——一张门票成了探索城市的通行证。

这套做法不是孤立的。票根已经被写进了上海的政策：2026 年 5 月 26 日，市商务委会同市委宣传部、市文旅局、市政府外办联合印发《关于促进我市 MICE 产业高质量发展的三年行动方案（2026—2028 年）》，明确支持“MICE+”票根联动机制，并提出打造“会场周边一小时”消费圈；10 月 1 日起施行的《上海市人民代表大会常务委员会关于深化国际消费中心城市建设的决定》也提出“深化文商旅体展融合发展”。

从一张票根到一个“一小时消费圈”，上海的算法很清楚：大型活动真正的价值往往不在票房，而在它把一批有消费意愿的人，在合适的时间送到了匹配的地点。

落到数字上：两天里，市内穿梭巴士累计发车 48 台次，往返于交通枢纽和场馆之间，另有免费接驳车覆盖南京、杭州、宁波、苏州、南通、常州、无锡等城市，累计导向周边商圈的人流达数万人次。

散场是另一个被反复规划的环节。上万名观众在半小时内从封闭场地涌向城市街道，一直是大型活动的难点：疏散速度关系周边交通与居民生活，也影响下一场还能不能办成。

“90% 以上的观众在半个小时内就已经散场完毕。不只是离开我们的区域，而是周边的街道都已经疏散完毕。”

现场安排了转运大巴去附近交通核心点，包括班车去复兴公园的 INS LAND 新乐园，把这一晚继续下去。

五　留下的是什么

今年和去年最大的不同，他的说法是“大家都比去年更成熟了”。去年是拓荒，操心场馆和配套设施在哪里；今年把时间花在体验提升和制作质量上。

更值得注意的是场馆所在的这片滨江。Hero Dome 英雄·外滩被定位成 INS SEA 的起点——联动复兴公园的 INS LAND 新乐园，把滨江的艺术空间、美食集市和电竞场馆串在一条线上。按这个设想，电音节带来的流量不只属于那两天，也不只属于这一个馆。

未来的布局，将沿着三条主线推进。形态上，目标是像主站那样增加更多风格多样的个性舞台——今年的日落广场就是很好的一步。城市上，英雄电竞一直在考量把中国站再扩张一到两站，选城市看两件事：周边有没有足够的粉丝群体撑起票量，本地有没有合适的场馆和配套。更长的那条线是自己的 IP——游戏业务在发行之外持续加码自研IP，INS LAND新乐园有了自己的音乐厂牌；英雄电竞今年9月在利雅得完成了首场人形机器人格斗赛，CyberHero则是另一个方向。

留下来的还有一样更不容易量化的东西。今年 10 月 17 日下午一点开门。开场前最后十分钟，王晨帆和比利时团队的工作人员一起站在入口，等第一批观众进来。这是去年就有的动作，今年一如既往。

从一片平地到两万人，这场实验给出的答案并不在速度上。四个月建成一座场馆只是入场券——它证明的是施工能力，不是运营能力。接下来真正要被检验的是别的：这座馆一年能排进多少场活动，票根能否把人流导进商圈，第三年、第四年还有没有人愿意再来。而王晨帆与比利时同事站在入口处等观众的这十分钟，是整套流程里唯一不赶时间的部分。